Il Festival della canzone italiana, o più comunemente Festival di Sanremo o semplicemente Sanremo, è un festival musicale che si tiene ogni anno in Italia, a Sanremo, a partire dal 1951. Vi hanno preso parte come concorrenti, ospiti o compositori, molti dei nomi più noti della musica italiana.
Il settantunesimo Festival di Sanremo si è svolto al Teatro Ariston di Sanremo dal 2 al 6 marzo 2021 con la conduzione, per il secondo anno consecutivo, di Amadeus, il quale è stato anche il direttore artistico; nel corso delle serate è stato affiancato ancora una volta da Fiorello, come avvenuto nell'edizione prescedente, e da cinque co-conduttrici: Matilda De Angelis nella prima serata, Elodie nella seconda, Vittoria Ceretti nella terza, Barbara Palombelli e Beatrice Venezi (presente per la sola finale delle Nuove Proposte) nella quarta. Co-conduttrice della serata finale sarebbe dovuta essere Simona Ventura, poi costretta a rinunciare causa positività al Covid. E a causa della pandemia, questo anno l'evento si è svolto senza publico. L'edizione è stata vinta dai Måneskin, con il brano Zitti e buoni per la sezione Campioni, aggiudicandosi il diritto a rappresentare l'Italia all'Eurovision Song Contest 2021 il quale anche sono i vincitori, e da Gaudiano con il brano Polvere da sparo per la sezione Nuove Proposte.
La classifica finale dei Big
La classifica finale dei 26 artisti in gara nella categoria Campioni è stata resa nota nel corso della Quinta Serata, giorno in cui si è scoperto il Vincitore di Sanremo 2021 (primo classificato), la seconda e la terza canzone classificata al Festival.
A determinare la Classifica Finale di Sanremo 2021 è il pubblico attraverso il TELEVOTO. Il podio è stato deciso invece dai voti della Giuria Demoscopica, della Giuria della Stampa, Tv, Radio e Web e del pubblico tramite Televoto.
1. Måneskin – Zitti e Buoni
“Zitti e buoni” è un pezzo che parla principalmente di redenzione e voglia di spaccare il mondo con la musica, una sfida contro i pregiudizi, tema centrale nelle produzioni del gruppo. Un brano carico che ha la dimensione live nel suo dna, quella di cui gli artisti si sono nutriti attraversando l’Italia e l’Europa nel primo lungo tour e che tanto manca loro in questo momento.
Anche sono vincitori dell'Eurovision 2021, rappresentando l'Italia.
2. Francesca Michielin e Fedez – Chiamami per nome
Sul brano, Francesca Michielin ha dichiarato:
"In “Chiamami per nome” raccontiamo entrambi una crescita stilistica e una consapevolezza maggiore, sia a livello testuale che musicale, rispetto alle collaborazioni fatte in passato. Questa canzone mi emoziona molto, la vivo come un manifesto dell’anno appena passato, che ci ha messi tutti a dura prova. Esordire sul palco dell’Ariston dicendo “oggi ho una maglia che non mi dona / ma vorrei dirti non ho paura / vivere un sogno porta fortuna”, rappresenta la consapevolezza di essere in una situazione complessa ma voler comunque continuare a inseguire i propri sogni, credere nella musica, avere speranza. È un brano leggero e sognante ma filantropico, una luce nei momenti di buio, e molto trasversale: una canzone d’amore, sì, ma anche universale, che ognuno può declinare un po’ come vuole. Da un punto di vista musicale è stato inoltre un esercizio di sottrazione, è molto minimale, lascia spazio alle emozioni."
E Fedez ha aggiunto:
"Chiamami per nome” affronta principalmente le tematiche dell’amore, ma riflette anche le insicurezze del momento attuale, in cui siamo fortunati a vivere il grande privilegio della speranza. Il testo è stato scritto insieme, in prima battuta da me e Francesca, per poi allargarsi a tutto il team di scrittura e composizione, con Davide Simonetta, Jacopo, Dargen e Mahmood… è stato un lavoro di collettività, un viaggio che mi ha portato una vera boccata di ossigeno”
3. Ermal Meta – Un milione di cose da dirti
“Un milione di cose da dirti” è una canzone d’amore, una «semplicissima canzone d’amore», dal sound essenziale, pochi accordi per raccontare qualcosa di personale ma capace di risuonare anche a livello universale.
4. Colapesce Dimartino con Musica Leggerissima
“Musica Leggerissima” è una canzone dedicata alla Musica, un omaggio alla Musica che ci aiuta nei periodi più difficili. “Metti un po’ di musica leggera, mel silenzio assordante, per non cadere dentro al buco nero” e ci accompagna in ogni momento della nostra vita.
5. Irama con La genesi del tuo colore
Il brano è, come dichiarato dallo stesso artista, “un inno alla vita”. Molto spesso nella vita viviamo momenti di difficoltà e sofferenza, ma qualcosa in noi fa “scoppiare il colore”, colore che viene visto come una rappresentazione della vita e delle sue mille sfumature.
6. Willie Peyote con Mai dire mai (la locura)
Il brano parla di come ormai ci si sia abituati a mettere al primo posto il mero intrattenimento, anche durante una pandemia. Il primo verso cita: “questa è l’Italia del futuro, un paese di musichette mentre fuori c’è la morte”.
7. Annalisa con Dieci
Sul brano, Annalisa ha dichiarato:
"Dieci è la storia di un amore che non vuole finire e si aggrappa alle ultime volte, che poi ultime veramente non sono mai. Mi fa pensare al momento che stiamo vivendo, alla consapevolezza e alla grinta di chi non si arrende. È anche e soprattutto la mia dichiarazione d’amore alla musica, che condivido con voi da dieci anni, anche se in realtà la nostra storia è iniziata molto tempo fa”
8. Madame con Voce
Protagonista del brano la “voce”, la voce di Madame, che la aiuta a cercare se stessa dopo essersi persa, a ritrovare la propria identità. La voce è vista come la massima espressione di se stessi.
9. Orietta Berti con Quando ti sei innamorato
“Quando ti sei innamorato” è un brano che, come suggerisce anche il titolo, una canzone d’amore, una bellissima dedica, una sorta di racconto di quella che sembra essere la prima fase dell’innamoramento, la più “confusa” ma anche la più bella.
10. Arisa con Potevi fare di più
“Potevi fare di più” parla di un momento di liberazione da una relazione tossica. Racconta la storia di una donna che cerca la forza di dire basta ad un amore che si è spento e ai continui tentativi di tenerlo in piedi. Sul brano e su Sanremo, Arisa ha dichiarato:
Questo sarà un festival speciale, perché al di là di come andranno le cose, sarà il segno della ripartenza. Non vedo l’ora di tornare a cantare e di farlo proprio sul palco dell’Ariston, un palco per me molto importante. Di condividere la sensibilità di un brano come “Potevi fare di più”
11. La Rappresentante di Lista con Amare
Sul brano, La Rappresentante di Lista ha dichiarato:
"Strada verso Sanremo. Da stasera l’attesa avrà un peso. Conteremo le ore che mancano prima di salire sul palco per cantarvi Amare. Da ora in poi solo flussi di coscienza e tantissima, troppa felicità nel cuore. Consapevolezza, darsi un’altra possibilità, la natura che soffia è un sollievo, tutty insieme siamo una potenza. AMARE può essere una bandiera? È un coro da cantare ai concerti. Ci saranno ancora concerti? AMARE SENZA AVERE TANTO, URLARE DOPO AVERE PIANTO. Come il sole mi consolerà, ogni volta che sto male”
12. Extraliscio ft Davide Toffolo con Bianca Luce Nera
Il brano è stato descritto da Mirco Mariani come:
"Un lampeggiante, una luce intermittente che si insegue, si avvicina ma non si raggiunge, è tutto e il contrario di tutto e non la trovi mai dove l’avevi lasciata l’ultima volta. Batte forte sul tempo, dentro una balera persa in un labirinto, in un ballo controtempo”
13. Lo Stato Sociale con Combat Pop
“Combat Pop” è una canzone che racconta la contraddizione che tutti noi viviamo nella tensione tra il mondo che vogliamo e l’impostazione di un modello immutabile. La contraddizione del capitalismo che riesce a venderti tutto e il suo contrario: il sistema e l’antisistema, la malattia e la cura, l’inquinamento e l’ecologismo, la ribellione e il conformismo. Anche chi dice no, poi si veste da rockstar per vendere pubblicità. “Ma che senso ha?”
14. Noemi con Glicine
Il brano ha una sonorità che Noemi ha dichiarato “totalmente sua”, che la rispecchia. Parla della fine di una storia d’amore e del dolore che deriva dai ricordi.
15. Malika Ayane con Ti piaci così
Il centro di “Ti piaci così” è la consapevolezza di sé, lo scoprirsi risolti, l’avere voglia di vivere con gusto. Nella vita di tutti arriva un momento in cui si comprende che giudicarsi severamente non ha senso, ma nemmeno giustificarsi a prescindere. Ti piaci così è una canzone sul riconoscersi senza biasimo. È un invito a ballare scalzi, a cantare a squarciagola o scegliere di cambiare strada per scoprire qualcosa di nuovo. È un invito a celebrare se stessi per il solo fatto di essere al mondo.
16. Fulminacci con Santa Marinella
Sul brano, Fulminacci ha dichiarato:
"In questi due anni ho scritto tante cose diverse e ogni volta credevo di essere definitivo. Poi ho capito che non c’è niente di più stupido dell’ambizione di riuscire a descriversi. Ho creduto di essere tante cose, ho perso tempo a vedermi da fuori senza vivere veramente il presente. Poi niente… escono le canzoni, ci sono i concerti, i treni, la gente, Sanremo, io che scrivo questa cosa. Dicono che sono giovane, dicono che sembro vecchio. Non ho ancora capito quale dei due è il complimento e perché. Due anni fa ho scritto Santa Marinella e ancora non la conosce nessuno. Sono davvero felice perchè sto facendo quello che mi piace. Ora elencherò cose da giovane: Cringe, Normie, Creepy”
17. Max Gazzè con Il Farmacista
Il Farmacista è una provocazione sopraffina ed ironica che ha alla sua base una denuncia sociale, e mescola una produzione pulsante con sarcasmo e contenuto.
18. Fasma con Parlami
“Parlami” è una canzone che sottolinea l’importanza del parlarsi, di comunicare uno con l’altro. È un invito a non tenersi le cose dentro e confrontarsi, liberarsi, soprattutto nelle relazioni.
19. Gaia con Cuore Amaro
Sul brano, Gaia ha dichiarato:
"Il “Cuore Amaro” è il mio. È una canzone d’amore che ho dedicato a me stessa, un’autobiografia di immagini che raccontano i miei primi traguardi, quelli che non ho mai celebrato e anche i tanti errori, che benedico ogni giorno, perché senza di loro non sarei qui. Questa canzone accoglie tutte le mie anime, la mia nuova consapevolezza, il tempo e la perseveranza che mi aiutano a stare in equilibrio, a non cadere, perché i miei sogni hanno radici forti e profonde, ben piantate a terra. Sono pochi minuti che raccontano mesi, anni, è l’afa amazzonica che non vedo l’ora trasudi da quel palco, dalla mia pelle e dalle vostre orecchie. Che questo cuore amaro non sia più il mio, ma il nostro”
20. Come_Cose con Fiamme negli occhi
“Fiamme negli occhi” è una canzone che parla di restare insieme anche di fronte agli ostacoli, che indaga il desiderio di prendersi cura della propria fiamma, di una passione e di un progetto di vita comune. Sul brano, i Coma_Cose hanno dichiarato:
"Fiamme negli occhi è una fotografia della nostra storia, forse della storia di molti. È una canzone che parla di restare insieme anche di fronte agli ostacoli. La nostra vita, i nostri sogni, la musica per noi sono un viaggio da percorrere insieme e a volte c’è bisogno di urlarselo in faccia. Crediamo a un percorso di condivisione e crescita reciproca, speriamo che anche altre persone si rivedano in tutto questo”
21. Ghemon con Momento perfetto
Sul brano, Ghemon ha dichiarato:
"Penso sia un brano molto realista. Non entra in punta di piedi, dico sempre che la vita è fatta di un sacco di aspettative che vengono disattese. E’ nata nella maniera più spontanea possibile. Questo brano ha dentro un sacco di carica e di energia positiva. È così che voglio vivere questi giorni, col sorriso stampato in faccia, grato ed orgoglioso di essere qui.”
22. Francesco Renga con Quando trovo te
“Quando trovo te” è un brano che esplora il concetto di “oblio salvifico”: dimenticare come forma di protezione e come riparo da una vita che spesso ci costringe alla fretta. Racconta del momento in cui quel ricordo felice che ognuno di noi tiene nascosto in fondo al proprio cuore come un prezioso tesoro, al riparo dal casino della quotidianità, all’improvviso riaffiora potente nelle nostre esistenze, restituendo loro un senso più profondo e aprendoci gli occhi su una realtà che è migliore di quello che pensiamo.
23. Gio Evan con Arnica
Il titolo, “Arnica”, è una metafora che racchiude il senso della canzone: come l’arnica può curare i traumi fisici, così con la canzone Gio ha potuto alleviare i traumi dell’anima.
24. Bugo con E invece si
“E Invece si” è un brano autobiografico che racconta le passioni dell’artista, di Bugo.
25. Aiello con Ora
Urban, Classic e Pop…ancora una volta contaminazione di generi, come in tutto il disco. È la storia di un ragazzo che confessa senza mezze misure di essere stato uno stronzo, accennando in modo passionale a un sesso speciale, sesso ibuprofene, una confessione quasi disperata, un suicidio d’amore.
26. Random con Torno a te
Sul brano, Random ha dichiarato:
"Torno a Te in gara al Festival di Sanremo è un invito che spinge a ricercare cose o persone capaci di emozionarci come il primo amore. Abbiamo tutti la possibilità di migliorare le nostre vite, l’importante è predisporsi nel modo giusto.”
Vi lancio una sfida, facciamo noi la nostra classifica?
Buono Studio!